イラストレーターになるために必要なこととは？必要な道具やキャリアについても解説！

公開日:2024/06/15　　

絵を描くことが好きなら、イラストレーターという職業に魅力を感じるかもしれません。しかし、どのようにしてその道を歩み始め、どんなスキルや道具が必要で、キャリアアップのために何が求められるのでしょうか。本記事では、イラストレーターになるための基本的なステップ、必要な道具、スキル向上のためのスクール利用について掘り下げます。

イラストレーターになるために必要なこと
イラストレーションの道具とデジタル・アナログ制作の違い
キャリアアップとスキル向上のためのスクール（学校）の利用
まとめ

イラストレーターになるために必要なこと

イラストレーターになるためには、特定の資格や学歴は必須ではありませんが、クライアントのニーズに応えるための技能が不可欠です。多くのイラストレーターは、美術系の学校で基礎を学んだ後、独学や実践を通じてスキルを磨きます。

重要なのは、IllustratorやPhotoshopなどのソフトウェアを使いこなす技術、クライアントの要望を理解し具現化する能力、そして、自分のスタイルを確立することです。さらに、イラストレーションの世界では創造性と柔軟性も求められます。トレンドを把握し、多様なスタイルやテクニックを取り入れることで、幅広いクライアントの要求に応えることが可能になります。

また、コミュニケーション能力も重要です。クライアントとの打ち合わせで要望を正確に理解し、適切な提案を行うことは、成功するイラストレーターにとって不可欠なスキルです。さらに、自分の作品を効果的にプレゼンテーションし、自己ブランディングを行う能力も、フリーランスとして独立する場合にはとくに重要になります。

デジタルメディアの活用も重要で、SNSやオンラインポートフォリオを通じて作品を広め、新たなクライアントを獲得する方法も身につける必要があります。このように、イラストレーターとして成功するためには、絵を描く技術だけでなく、ビジネススキルやコミュニケーション能力も同様に重要なのです。

イラストレーションの道具とデジタル・アナログ制作の違い

イラストレーターの作業環境は大きく分けてデジタルとアナログがあります。デジタル制作にはペンタブレットやPC、IllustratorやPhotoshopが必要です。これらは修正が容易で、多様な表現が可能です。デジタルツールを使用することで、色の調整やレイヤー機能を駆使した複雑なイラストを効率的に制作できます。

また、デジタルイラストは、オンラインでの共有や配布が容易で、クライアントへの提出もスムーズに行えます。

一方、アナログ制作では鉛筆、紙、インク、絵の具などが必要で、手描きの温かみや独特の質感が魅力です。アナログでの制作は、直接紙に触れる感覚や作品に対する物理的な関わり方が特徴で、これにより生まれる独特の芸術性はデジタルでは再現しにくいものです。

また、アナログ技法では、水彩や油彩、ペン画など多様な表現方法があり、それぞれに独自の技術やスタイルが求められます。最近では、アナログで描いた作品をデジタル化して提出するケースも増えています。

これにより、アナログの温かみや質感を保ちつつ、デジタルの利便性を活かすことが可能になります。たとえば、スキャナーやカメラを使用してアナログ作品をデジタルファイルに変換し、その後デジタルツールで編集や調整を行えます。

このように、イラストレーターはデジタルとアナログの両方の技術を駆使することで、幅広いスタイルと表現を追求することが可能です。

キャリアアップとスキル向上のためのスクール（学校）の利用

イラストレーターとしてのスキルを広げ、キャリアアップを目指すなら、専門のスクールで学ぶことが有効です。スクールでは、最新のデジタル技術や業界の動向を学べるだけでなく、実践的なプロジェクトを通じて実務経験を積めます。

また、人脈を築き、コミュニケーション能力を高めるチャンスも得られます。スクールでの学びは、単に技術を習得するだけではなく、業界のプロフェッショナルとのネットワーキングや、同じ目標をもつ仲間との交流を通じて、新たな視点やアイデアを得る機会にもなります。

さらに、スクールでは個々のスキルレベルやキャリア目標に合わせたカリキュラムが提供されるため、自分に合ったペースで学べます。たとえば、基本的なイラスト技術から始める初心者向けのコース、特定のソフトウェアの高度な使用方法を学ぶ上級者向けのコース、またはビジネススキルやマーケティング戦略を学ぶプロフェッショナル向けのコースなど、多様な選択肢があります。

これにより、イラストレーターとしての技術だけでなく、ビジネス面での知識も身につけることができます。

また、スクールでの学びは、ポートフォリオの充実にもつながります。実践的なプロジェクトや課題を通じて制作した作品は、将来の就職やフリーランスとしての活動において、自分のスキルとセンスを示す重要な資料となります。プロの指導のもとで制作された高品質な作品は、クライアントや雇用主に対して自分の能力をアピールするのに役立ちます。

このように、スクールでの学びは、技術的なスキルアップだけでなく、キャリアを形成するうえでの重要なステップとなるのです。